为什么称吴宇森是暴力美学大师急!!!

　　他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

　　他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，他善于借物抒情，寓情于物，被威尼斯电影节组委会评价为“当代电影语言的创新者”，并被授予第67届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖。

　　香港电影有很多标志，繁荣时期的香港电影最显然的标志就是吴宇森的江湖英雄片。我相信如今二三十岁的人几乎没有人不曾看过吴宇森的电影，也鲜有人不喜欢吴宇森的江湖电影。喜欢吴宇森电影的人大概不知道为什么喜欢，但一定对吴宇森电影中的经典手法记忆犹新，即便是到了美国之后在西方文化背景下拍摄的电影，也无处不透露出深厚的中国文化底蕴和中国人的道德情感。吴宇森被称为暴力美学的大师，当之无愧。周润发、狄龙和梁朝伟用双枪为吴宇森打造出了电影界的全新流派，让人们在传统动作电影的夹缝中感受到了前所未有的快感和新鲜；到了美国之后，吴宇森和尚格云顿的首次携手，就用利箭和手枪洞穿了好莱坞大门，西方人看到了来自中国电影的惊艳一枪。吴宇森的电影写的是暴力，却因为暴力而美丽，因为这种暴露的表面和背后都透露出深沉的情感和人文关怀。吴宇森不是在拿暴力装扮电影，而是用一个聪明导演的超级武器展示出精彩纷呈的电影世界。

　　手枪

　　手枪是吴宇森电影里传统的道具，也是吴宇森电影的灵魂。他的电影里没有绝对的邪恶和正义，两者总是充满激情地交织在一起，于是警察和杀手成了生死之交，卧底探员陷入江湖血战。正义和邪恶交织在他的电影里，但一切看上去都很简单，简单到几个男人手里拿着手枪相互对射，你干掉我或者我干掉你，正义和邪恶就算有了泾渭分明的归路。于是手枪就成了吴宇森电影中最绚烂耀眼的光彩，枪在英雄手里捍卫着正义和尊严，哪怕是一支左轮手枪，似乎也装着千百发子弹，于是枪林弹雨中英雄和英雄的故事闪闪发光，直到枪里一定剩下最后一颗子弹，要么杀人，要么自杀。手枪成了吴宇森超级武器中的王牌武器。

　　音乐

　　小马哥披着风衣缓缓走来，黄沾的音乐豪迈响起，英雄气概荡然升起，谁也忘不掉《英雄本色》里面的那些经典场景和那首让人荡气回肠的乐曲，人在江湖悲凉和无奈在画面背后闪动，眼睛里看到的是英雄的身影，耳朵里听到的是悠扬的旋律，心里激荡着的是横亘在千山万壑之间的永久的孤独。吴宇森的电影是唯一可以用耳朵听的电影，因为有了音乐，暴力不再是血腥，人性的柔美随处可见。英雄在夕阳下的悲歌荡人心怀！

　　白鸽

　　《喋血双雄》最后的场景在一座教堂里，圣洁的教堂里烛光闪闪，枪林弹雨中白鸽飞翔，枪声划破了宁静也撕碎了和平，白鸽见证着正义与邪恶的最后较量。很多人不明白吴宇森为什么总是喜欢在电影中抢占最激烈的时候使用白鸽飞翔的画面，其实也难怪，因为有人说看明白了白鸽，也就是看懂了吴宇森的电影。白鸽在血雨腥风中飞翔，和平在纷争中展翅，鸽子不再单纯代表着暴力的美学化，而是寄托着一种暴力之中对暴力的鞭挞。吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔。

　　风衣

　　没有人会忘记小马哥那件千疮百孔的风衣，小马哥和小马哥身上的风衣成为我们那个年代里永恒的经典。很清楚地记得，上大学之后攒了一年半的钱就为了买一件深蓝色的风衣，穿上之后因为同学说我像小马哥而让我激动的一个夜晚没有睡觉。风衣无疑是吴宇森的超级武器，无论是周润发身上千疮百孔依然衣袂飘飘的风衣还是尚格云顿大块头的肌肉上那件油乎乎的长风衣，都代表着男人的阳刚，男人的沧桑和男人的襟怀。即使是一件已经布满了弹孔的破风衣，也能伴随着男人勇往直前，为的不是给自己御寒，而是为自己心里牵挂的人挡风遮雨。朋友也好亲人也好，甚至是一个陌路的人也好，都可以在这件风衣的遮蔽下躲过人间寒冷，风衣就是男人的心怀。

　　从《英雄本色》到《喋血双雄》，再到《变脸》和《碟中谍2》，吴宇森用他一贯的叙事风格，演绎着一代暴力美学大师给人们带来的视觉盛宴，也在世界动作电影领域留下浓墨重彩的一笔。第67届威尼斯电影节终身成就奖可以说是对他最完美的嘉奖，标志着这位唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演对电影艺术的贡献，已被世人所认可。

　　暴力美学电影已经日益成为世界电影长廊中蔚为大观的一类,而吴宇森作为其中的佼佼者,正以其独特的视角和叙述方式为人们呈现出了一部又一部令人叹为观止的暴力美学电影。探寻其暴力美学电影的形成原因,对其进行理性的反思应该是具有相当的社会价值和现实意义的。

　　暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的普遍关注,同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片,吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑。吴宇森“英雄系列.

　　暴力美学是在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，最初出现在对吴宇森作品的评论中，主要是指电影中对暴力的形式主义的趣味。它渊源于中国讲求“神韵”、“韵律”的美学传统，继承了武侠片对动作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍摄技巧，蕴含着中国传统的侠义精神，在暴力形式美的呈现中寄予其对没有暴力、人人和睦相处的乌托邦社会的渴望。吴森被称为“暴力美学之父”，其美学风格体现为：

　　一、激烈火爆、诗意唯美的影像

　　吴宇森电影中的动作就像舞蹈一样，他曾说：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感”。“将暴力动作美化，表现暴力又不讨厌暴力，有暴力的浪漫，追求美的动态”。一方面他大量运用慢镜头、停格和大特写，注重动作的节奏感，让观众看清部分动作，使影像悲壮激越、刺激火爆。另一方面他又把传统武术、京剧敏捷的身手运用进来，在流畅的画面效果配合下取得了引人入胜的视觉效果，显得浪漫且富于诗意。

　　人们很容易把杜琪峰看作吴宇森的继承者。对中国古典文学和欧美文学的热爱与熟悉，使新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东、杜琪峰等人都不约而同地痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，将传统的武侠故事进行现代包装下的改写。但时移事易等到杜琪峰坐大的年代，成就吴宇森、徐克的社会早已今非昔比。

　　时代的变迁注定了杜琪峰和吴宇森两人英雄情结内在的不同。如果我们将经典的吴宇森英雄电影与杜琪峰“银河映像”时期的创作做一个分析比较，会有很多有趣的发现。时代背景：传统主流价值观的尊奉与迷失吴宇森时代：八十年代中期，香港经济高速发展繁荣，人们崇尚个性的张扬并要求建立优胜劣汰的新秩序，造就了吴宇森、徐克等人宏大的创作野心和写意自信的手笔，可以在电影中肆意打造气势磅礴的英雄神话，反映出对未来的坚定信念和整个时代的蒸蒸日上.