粤剧资料(超急)

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。唱做念打:「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。「做」是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。「念」是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。「打」是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。行当:粤剧的行当原为「末」、「生」、「旦」、「净」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「贴」、「杂」的十大行当。后来被精简为六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二帮花旦」、「丑生」、「武生」。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「净」就是性格刚***躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。化妆:中国香港历史博物馆内粤剧后团化妆的场景早期流行浓脂厚粉，但是所用化粧品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照着镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为「开面」。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个「开面」过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表骠悍干炼。到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是「红白脸」，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。戏服:粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为：「蟒」：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。「靠」：又称「甲」，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。「褶子」：又称「海青」，是剧中广泛使用的便服。「开氅」：又称「海长」，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。「官衣」：又称「圆领」或「补子」，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。「帔」：又称「帔风」，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。「衣」：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：「粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂」。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。头饰:粤剧发饰之特色主要是片子（女角用）、水纱（男角用）、头套、发髻、饰物，女角有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，如大头、前妆、簪、钗、梅花石、耳边花、凤冠（有五凤冠和金凤冠等，一般是穿蟒袍或霞帔时用）、正凤、七星额（花旦穿大靠时必须使用七星额）、文武髻、牛角带（穿十三妹装或小打扮时用）、渔家络（六国大封相的推车女专用）．．．等，用料也各有不同。不同身份的女角固然使用不同的头饰，有时同一身份的女角，因应不同场合，也会使用不同的头饰。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。男角的头饰有太子盔（或称紫金冠或束发冠）、东坡巾、蝠鱼巾、日字巾、紥巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、驸马盔、平天冠、耳边花、耳边球、结子、网巾、水发、散发、丫髻（书僮或僮子用）．．．等。谱曲词:帝女花的工尺谱粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音，相等于西方音乐的So、La、Te、Do、Re、Me、Fa、So。

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中国的戏剧正式形成于南宋，称为南戏。南宋初期广东是没有戏剧的。南宋末期南戏传入广东，成为最早的粤剧。南戏是怎样传入广东的呢？公元一二七六年间，宋恭宗等为元兵追逼，南迁广东，当时跟随宋帝南迁的宋朝臣民，数以十万计，其中有懂得演戏的梨园子弟，就是这些梨园子弟把南戏带进广东，在广东演出，在广东落籍，在广东传播，使南戏成为最早的粤剧。由于当时是兵荒马乱之际，南戏如何传入广东的纪录到至今仍未发现有文字资科支持，故此这段史实只能成为推测。但有一有力物证，就是佛山祖庙的石剧台，这个剧台，现仍存在。佛山祖庙已有八百年历史，试问如果当时没有戏剧演出，又怎会有剧台？而且这个剧台是石做的，非富贵人家专用，而是人民公有，如果当时的戏剧不是已经深入民间，又怎会有这样的建筑？粤剧的发源地又在什么地方呢？不少人以为一定是广州，其实不是广州而是佛山。佛山是粤剧的发源地，有下列几点史实可以证明：第一点是八百年前，佛山已有固定戏台的建造和留存。第二点是三百多年前，佛山已有粤剧本地班的组成及第一个粤剧伶人的团体《琼花会馆》。第三点是百多年前，粤剧伶人李文茂在佛山附近发动粤剧伶人组成义军，响应太平天国革命，支持义军的人数以百计，粤剧伶人之多可以想见。粤剧已有数百年历史，由初发轫以至于今，其间变迁很大，然莫如近五六十年间，班制改，人事更，剧本场口，一唱一做，迥异从前，以言变迁，莫此为甚。粤剧在半世纪前，对角色的忠奸，分得很清楚，正印武生、小武、小生，例不演奸戏，唱曲也各自有一家，听戏的人，一听就知这是武生喉、小武声、小生腔，自从当年「寰球乐」班的朱次伯，以小武而改用平喉唱出，武生和小生也一样随之而唱平喉，无所谓武生喉、小武声、小生腔。同时朱次伯又提倡「广爽」。过去戏人的曲白，一律用中州口音，即俗称「戏棚官话」，朱次伯认为粤剧是广东人的，应以广东口音唱出为准，便在他的首本戏《夜吊白芙蓉》中，用平喉广爽来唱，因受观众接受，使粤剧风气为之一变，戏班裹的武生、小武、小生的曲白，全改用广爽。由于朱次伯伶德不修，而被人暗杀。粤剧是广东省境内流行14剧种之一，也是全中国境内上演的350种地方戏中的一种，由于制作庞丈，粤剧在广州、澳门及中国香港通常不及称为「大戏」。在今天中国香港，一个中型戏班，为演出一台神功戏，通常聘用二十多名演员、十名伴奏乐手及二十多名工作人员，分别负责布景、灯光、音响、道具、伙食和杂食。

参考:.geocities/musicproject_2001/