刘德华四大天王资料

香港四大天王

张学友刘德华郭富城黎明香港四大天王

香港四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是张学友、刘德华、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。命名过程1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。

张学友

张学友(15张)1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。张学友演唱会

1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（SouthernAllStars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。

刘德华

“四大天王”中，刘德华(12张)刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有刘德华演唱会

了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。

黎明

黎明(11张)黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1990年因主演电视剧《人在边缘》而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖。1991年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，1992年赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次黎明演唱会

开个人演唱会共10场，曾多次获得劲歌金曲金奖和最受观迎男歌手奖，但从99年宣布不再领取香港乐坛奖项起，他更侧重于录影带创作，多次获得MTV导演奖。音乐上早期以深情款款的慢歌打动人心，经典歌曲有《今夜你会不回来》《对不起，我爱你》《我来自北京》等；中期以打造电音舞曲为主《全日爱》《眼睛想旅行》《看上她》等多首时代感极强的电音歌曲，风靡各大PUB舞厅；到了后期注重唱功与情感结合歌曲《长情》风格大气《两个人的烟火》配合电影更是传唱极高。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星，他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会。在影视方面黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。除娱乐事业外，黎明的慈善事业做得也是非常出色，他是首位华人担当联合国儿童基金会国际亲善大使，早于1995年便成为联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司AMusic。并继续拍戏与唱歌。

郭富城

郭富城(9张)“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，郭富城演唱会

1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香港，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影父子蝉联台湾金马影帝