林风眠最著名的画是哪一幅
2024-07-18 23:41:23作者：饭克斯
1927年返国后直到抗日战争爆发，林风眠先后执掌北平艺专与杭州艺专，故主要精力在艺术教育与社会活动上，在创作方面则30年代初以前多画油画，直面现实苦难，作品有浓厚的人道主义色彩，风格上不脱欧陆表现主义影响，代表作如《人道》(1927)、《人类的痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等，而其时做中国画较少。
从1933年至1938年，林风眠的中国画所占比重逐渐加大。他在艺术上的注意力已开始转向对中国画走向作学理上的探讨，并将之落实于创作实践上：力图在造型、色彩、空间处理等方面把西方经验与中国传统融合起来，实现自己在留法期间就已酝酿的“调和中西”的理想。在此期间他先后完成《东西艺术之前途》、《中国绘画新论》、《我们所希望的国画前途》等论文，提出了改造的原则：吸收西方的新方法，放弃陈陈相因的临摹和袭用。具体言之有三个需改变的重要方面：一是以自然为对象，寻求质量、色彩、性格和单纯化的表现;二是改进绘画材料、技巧与方法，追求自由的个性化描写;三是以科学方法进行基本训练，从正确重现对象来求得创造之基础。可以说由于林风眠并没有太多传统画法的师承来历，也就无所谓传统的包袱与束缚，所以他的种种所谓“野狐禅”，却能够使他既不失“了解之同情”，又可保有足够的客观与理性，而其所开之药方正可为积重难返的中国画带来一线生机。
这里的两幅画正是他早期创作中的杰出代表，虽然都是赠送给友人的礼物，但绝非一般的应酬之作可比，它们完美地体现了他个人探索发轫阶段的成果。而且林早期作品留存极少，绢本材质更是仅见于30年代，如波士顿美术馆藏1930年《秋游图》、广东美术馆藏1930年作《白鹭》、梅洁楼旧藏作于1932年的《三鹭图》、香港艺倡画廊旧藏1931年的《梅鹤家风》等，故研究价值和艺术价值皆备，尤为珍稀。
